?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: кино

Пять фильмов о воспитании чувственности
Топ-5 фильмов про жизнь подростков 20 века, посвященных теме чувственного взросления

Tags:

Oct. 17th, 2012

"В этих фильмах всегда показывается какой-либо порок, и всегда этот порок приводит героев к краху. При этом сценарист и сам не знает, как сделать так, чтобы порок привёл кого-нибудь к краху. Он лично неоднократно наблюдал за тем, как разнообразные пороки приводят людей вовсе не к краху, а к процветанию. Но показывать это -- удел так называемых независимых режиссёров. А независимые режиссёры на то и независимые, что никто, кроме небольшой группки фриков, их не смотрит и даже имени такого не слышал. А это совсем не то, к чему стремится сценарист. Поэтому обыкновенно он просто заставляет протагонистов совершать какие-то совсем уж дикие глупости. И теперь уже результаты этих глупостей приводят протагониста к краху. Вот так и пишите: глупость приводит к краху. Глупость, а не какие-то там пороки. Пороки, прямо скажем, играют второстепенную роль"

Война окончена?

В среду в редакции РЖ буду немного говорить о фильма Рене "Война окончена".

«Война окончена» - провозгласил в Бургосе 1 апреля 1939 года каудильо Франко.
Однако в 1966 году группа левых художников - режиссер Алан Рене, близкий группе «Левый берег», писатель-коммунист Хорхе Семпрун и друг СССР Ив Монтан - опять задают вопрос, окончена ли война, и может ли она продолжаться после своего окончания.
Авторитарный лидер нации Франко и фалангисты (такой испанский «ОНФ») ведут Испанию по пути стабильности и процветания, выведя некогда отсталую страну в пятерку ведущих европейских стран и в десятку мировых. Сумеет ли компартия найти новые стратегии борьбы в изменившихся условиях, или превратится в оторванную от реальности секту? Семпрун, за два года до этого исключенный из партии за чтение Солженицына и критику сталинизма, глубоко сомневается в этом, и история показывает его правоту: демонтаж авторитаризма пришлось осуществлять самому Франко, а назначенный им наследник король Хуан Карлос I продолжил либеральные и социально ориентированные реформы.
Ален Рене, создавший в 1959 и 1961 годах абсолютно совершенные, до сих пор непревзойденные шедевры киноискусства «Хиросима, любовь моя» и «В прошлом году в Мариенбаде», в последующих фильмах обращается к актуальной тематике (будь то война в Алжире, война во Вьетнаме или просто повседневные проблемы буржуазного общества), рассматриваемой через призму своей особой поэтики, при помощи которой режиссер повествует о почти невыразимых вещах - памяти, времени, субъективности, реальности.
В этом ему помогает виртуозная работа его постоянного оператора Саши Верни и музыка Джованни Фуско (написавшего музыку к фильму «Хиросима», а также к фильмам Антониони и Бертолуччи).




http://russ.ru/Mirovaya-povestka/Ocherednaya-vstrecha-kinokluba-Tehnologii-kino

Tags:

Наше кино 90-ых: 1990 г.

Решил совершить трип в наше кино 90-ых. Это кино, которое прошло мимо зрителя, более того, у зрителя был выработан негативный рефлекс, не от самого кино, а от специфического маркетинга. Мне же оно представляется крайне интересным. Хотя посмотреть его не легко - многих фильмов нет в доступе, а те что есть часто в совершенно несмотрибельном качестве (рипы с вхс и тв).

Начинаю тупо хронологически, с 1990 г.

Лучшие фильмы:
Художественные фильмы
Круг второй Александр СОКУРОВ

Документальные и научно-популярные фильмы
Памяти минувшего дня Шарунас БАРТАС
Homo paradoxum 2 (Homo paradoxum 2) Владимир КОБРИН

Анимационные
Серый волк энд красная шапочка Гарри БАРДИН
5/4 Иван МАКСИМОВ

Фильмы, которые хотелось бы посмотреть, но это невозможно
Аквариумные рыбы этого мира Бр. АЛЕЙНИКОВЫ
Исповедь Сергей ПАРАДЖАНОВ (НЕЗАКОНЧЕН)
К событиям в Закавказье Александр СОКУРОВ
Мы были эксцентриками. Леонид Трауберг Никита ТИХОНОВ

Другие небессмысленные фильмы, которые вполне заслуживают внимания:
Read more...Collapse )

А какие фильмы 1990-ого года нравятся вам?
Что бы вы добавили в список небессмысленного кино 1990-ого года?

И как вы вообще относитесь к нашему кино 90-ых?

Tags:

Суздаль 2011

Лучший фильм последнего фестиваля в Суздале, которому, естественно, ничего не дали, кроме "приза за расширение сознания", «Девочка, которая порезала пальчик». Режиссер Э. Беляев:



Еще хороший фильм «Свободный человек. Лев Толстой» Михаила Лисового


А вот призер, тоже смотреть можно, Михаил Дворянкин «Подарок»:


Еще забавно, что оказывается автор дебильной заставки-тарахтелки к "Горе самоцветов" снимал в это же время и из этого же пластелина "Шла Саша по шоссе".

Ну и еще «Проделки Лиса». Режиссер С. Гордеев.
А знаете ли вы, что alex_kin не так давно выдвинул замечательную идею? Суть ее в том, что для того, чтобы смотреть хорошие фильмы, нужно самим переводить хорошие фильмы. Сами по себе они редко имеют обыкновение к нам приходить.
http://alex-kin.livejournal.com/16252.html
http://alex-kin.livejournal.com/16529.html

Но, собственно, замечательных идей много. Что в данном случае удивительно это то, что эта идея стала очень быстро реализовываться. Вот что появилось в последнее время:
Фантазма / Fantasma (Лисандро Алонсо / Lisandro Alonso) (2006) http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3386064
Парагвайский гамак / La Hamaca paraguaya (Пас Энсина / Paz Encina) (2006) http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3385988
Эжен Грин Португальская монахиня / Eugene Green A Religiosa Portuguesa (2009) http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3371865
Эжен Грин Соответствия / Eugene Green Correspondances (2009) http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3371909
Брюно Дюмон «Хадевейх» (2009) http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3334709
Риветт. 36 видов с пика Сен-Лу http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3385411

Мне хочется во-первых, поздравить alex_kin (и всех участников) с таким замечательным началом, а во-вторых, призвать поддержать это начинание. Ну и естественно качать и смотреть:)

Tags:

Топ-10 нулевых

Список десяти лучших фильмов нулевых годов, родившихся после долгих раздумий. Собственно, эти размышления могли продолжаться и дальше, и список мог иметь другой вид. Наверное едва ли кого-либо удивит наличие в списке именно этих режиссеров и фильмов, в основном в списке вполне консенсусные позиции. Пожалуй, комментариев потребовало бы включение «Невинности» и «Отрыва», фильмов несколько недооцененных на мой взгляд. Однако обосновать в двух словах этот свой выбор я не берусь. Тем не менее могу сказать о том, что объединяет все фильмы в списке: каждый из них обладает свойством неожиданности, непохожести на все другие фильмы. В каждом разрабатывается свой киноязык, если угодно, особая версия возможного развития кино.
Б. Тарр. Гармонии Веркмейстера. 2000.
Р. Андерссон. Песни со второго этажа. 2000.
Цай Минлян. Который там час? 2001.
Л. Хаджихалилович. Невинность. 2004.
П. Кошта. Юность на марше. 2006.
А. Верасетакул. Синдромы и столетия. 2006.
Д. Линч. Внутренняя империя. 2006.
Дзя Джан Ке. Натюрморт. 2006.
А. Миндадзе. Отрыв. 2007.
М. Ханеке. Белая лента. 2009.

Tags:

Давно не получал такого счастья от кино. Глядя фильм, мы должны смотреть на события и на персонажей, а не на экран или на пленку, но Герин как раз не на минуту не дает забыть о том, что мы видим пленку или тени, фактуру, испорченные места, как "первичные данные". Образы не даны сразу же, а только потом начинают складываться из прихотливых линий и тут же исчезать. Постепенно рождается некий рассказ, но он организовывается из сопоставления режимов просмотра: сначала мы видим "невинные" любительские съемки, режим восприятия которых задаются субтитрами и игривой музыкой. Потом, при замедленном просмотре и при сопоставлении кадров мы погружаемся в запретную любовь кинолюбителя к своей невестке или дочери, которая через все эти фактуры и через обсессивный вауеристический взгляд аматора предстает как совершенно грандиозный фетишистский объект.
Примерно об этом же Герин рассказывает через 10 лет в "В городе Сильвии", но более традиционными средствами.
Название фильма - цитата из первой российской кинорецензии на "изобретение Люмьеров", напечатанной в Нижегородском листке и приписываемой М. Горькому http://www.rudata.ru/wiki/1896_%D0%B3%D0%BE%D0%B4_%D0%B2_%D0%BA%D0%B8%D0%BD%D0%BE

Думаю, это лучший фильм о кино, который я когда-либо видел.
И возможно лучший фильм о любви.
И уж безусловно лучший фильм о единстве природы любви и кинематографа.
Была бы у меня охота пародировать Делеза, я бы придумал для этого фильма понятие "образ-любовь".
И да, нужно же его поместить в ландшафт. "Поезд теней" решительно в ландшафт помещаться не хочет. Это скорее отдельная планета, которая вращается рядом с планетой Люмьеров и планетой "Сказка сказок".



Вопрос: А какой фильм вы полагаете лучшим фильмом о кино? О любви?

Tags:

Лантимос. Кинетта.

За последние двое суток осознал, что "Кинетта" Йоргоса Лантимоса (2005) совершенно великолепный фильм. В фильме происходит достаточно активное и очень странное действо, при этом мотивации, характеристики (и даже имена) персонажей, указание на предшествующие события напрочь отсутствуют. Я прочитал в спойлере о чем фильм, сам бы ни за что не догадался. Кинетта - это курортный поселок на перешейке между Пелопоннесом и Аттикой, действие происходит зимой, такая завораживающая мрачная и пустынная Греция в духе Ангелопулоса. Диалоги строятся либо на императивах (Встань! Положи руку за шею! и т.д.), либо по принципу словаря - называются греческие и русские слова (а ведь именно так очень часто строятся межкультурные диалоги, и никто еще такое явление не описывал и не анализировал). Потом этот принцип императивов и словаря будет использован и в "Клыке": "Зомби? - Желтенький цветочек!". Но "Кинеттта" гораздо сильней распиаренного аллегорического "Клыка", хотя именно успеху "Клыка" мы обязаны тому, что узнали о существовании Йоргоса Лантимоса.
Фильм ни на что не похож, но возникают смутные ассоциации с Бартасом, Гранриё и "Человечностью" Дюмона.



Вопрос: а Вы можете вспомнить диалоги (в кино, литературе), построенные на том, что люди произносят соответствующие слова из разных языков?

Лесби-порно клип, 2010

Посмотрели лесби-порно клип длинной в 1час 43 минуты под названием «Комната в Риме».
Но сначала предисловие. Пошел на мейл-ру по ссылке «Как люди живут в Москве», интересно было как они там живут, и прочитал интервью с 17-летней студенткой журфака, отвечавшей на вопросы, сколько тысяч евро в месяц она тратит на кафе, сколько на клубы, сколько на гаджеты, сколько на культурную программу, сколько на еду (на еду – 0 тысяч евро; рукколу и перепелок она тупо достает из холодильника, а холодильник набит едой всегда). Такие тексты доставляют мне несказанное удовольствие. Считается, что гламворд репрезенитируется визуально; но там же есть еще такие маленькие буковки тоже, и эти буковки прекрасны. Настоящее фаундпоэтри. Ну, скажем «Я зашла в мой старбакс и положила на столик мой айпод». Это же онтологически заряженная фраза. Определенная форма конкретной всеобщности, пользуясь словами Ж.-П. Сартра. Ну, понятно, что это фейк, даже дочь Абрамовича не сможет в месяц вылакать латэ на 4000 евро – лопнет. Но ведь есть другая студентка журфака, та самая, которая генерировала этот контент, чтобы заработать на чашечку своего латэ в своем старбаксе, и она пока что реальна.
И комменты (наверняка реальные) доставляют: «Не понимаю, на кого рассчитана эта статья? Ваш сайт читают менеджеры с доходом 50-100 тысяч руб. Вы что, хотите вызвать классовую ненависть?». Вот он, ответ на животрепещущий вопрос, есть ли сейчас антагонистические классы. Есть! Менеджеры и олигархи.
Так вот, будучи в потрясении от этого интервью, я еще раз потрясся, увидев на экране ровно такую же (а может быть даже ту же самую) гламурную фифу, которая бурно занимается сексом в своем отеле Хилтон с такой же гламурной фифой из Испании с причей а ля Гитлер-хипстер Лисбет Саландер. Поскольку ее отель Хилтон отнюдь не дворец шейха ОАЭ и комнаты там конечны, а длина фильма бесконечна, довольно быстро они успевают заняться сексом в каждом уголке. И тут Медем (а это был он), известный дельфийский ныряльщик в бездонные глубины подсознания гламурных фиф, начитает туда нырять. Испанка рассказывает, как ее продала мать шейху ОАЭ, и она томилась в золотой клетке, пока не убежала, будучи беременной, и у нее случился выкидыш. Натача, которую зовут Сача, в свою очередь, рассказала, что у нее есть сестра-близняшка Дача, и в детстве отец трогал Сачу, а Дачу не трогал, отчего у нее развился комплекс неполноценности (внимание, культурный шок: в европах у девочек развивается комплекс неполноценности, когда отец их трогает, в умонепостижимой России все наоборот). В следующей интермедии оказывается, что они дружно соврали, чтобы защитить прайваси. Оказывается, была продана шейху не сама испанка, а ее мать ее бабушкой, а сама испанка получается дочь шейха. А натача оказывается и есть Дача, и отец не ее трогал, а она сама себя, пока отец трогал Сачу, отчего именно у нее (у Дачи) развился комплекс неполноценности. И выработалась негативная программа: оказывается жених Дачи влюблен как раз в Сачу, но Сача стала топмоделью и завела себе соответствующего своему положению в обществе русского бандита с собственным островом, а жених Сачи переключился на Дачу, благо они абсолютно идентичны. Дача опять получается номером вторым, субститутом, что немного вызывает у нее комплекс неполноценности. Так где правда? – заинтригован зритель. Пруфлинк в студию! – требует он. И их есть у Медема! Фифы распахивают свои аймаки, залазят в свои уютные жежешки и дают пруфлинки на свои портфолио и гуглмэпы. Ну ясно, доказать свою реальность можно лишь предъявив визитку в социальных сетях.
И еще фильм очень поэтичен. «Мне страшно от твоей кожи, бескрайней как step России» - произносит мульитикультурную поэтическую фразу испанка. «Нас никто не видит, кроме гуглмэпа» - она же на балконе в обнаженном виде произносит глобализированную поэтическую фразу. Вообще там много прекрасных фраз в блокнот пикаперу.

Теперь вопросы к залу: а что это было?
Ведь Медем в древние времена снял совершенно гениальные фильмы – Коровы, Белку и Землю. Или это какая-то аберрация? Я преувеличиваю? Пересматривал их кто-нибудь в последнее время?
Потом постепенно тональность стала меняться, от ярко индивидуальной к стандартному «красивому» видеоряду, причем его можно измерить в процентном содержании, геометрически возрастающему: Любовники полярного круга (25) – Люсия и секс (50) – Хаотичная Анна (75) – и вот в Комнате в Риме достигает 100 процентов. Что же будет с Периклом и Аспасией? Объем достигнет 125 процентов?

Ну и голые женщины для поднятия рейтинга:



Персоны: Гитлер, Медем, Лисбет Саландер, Абрамович, Ж.-П. Сартр.
Страны: Испания, Италия, Россия, ОАЭ, Украина.
Бренды: жэжэ, мейл-ру, старбакс, айпод, аймак, хилтон, гуглмэп 

Tags:

Побережья Аньес

Появился фильм с русскими субтитрами (впрочем, не очень хорошими), который «следует смотреть», творческая автобиография Варда:
Agnès Varda / Аньес Варда. Побережья Аньес / Les plages d'Agnès / The beaches of Agnes. Франция, 2008.
Особенно здорово было бы совместить это с ретроспективой ее фильмов http://mariannah.livejournal.com/621200.html

И еще доп. информация:
Интервью с Варда:
http://vz.ru/culture/2010/7/21/419410.html
http://www.izvestia.ru/culture/article3143891/
О фильме:
http://www.arthouse.ru/news.asp?id=11940
http://seance.ru/blog/varda/

Трейлер:

Tags:

Херцог. Знаки жизни.

Вернер Херцог / Werner Herzog. Знаки жизни / Lebenszeichen / Signs of Life. ФРГ, 1968.
В ролях: Вольфган Райхманн, Вольфган Стумпф, Хенри ван Лик, Хулио Пинейро, Флориан Фрике, Ахмед Хафиз
Благодаря ecce_zoidberg , предоставившему книгу «Знакомьтесь - Вернер Херцог» (Rosebud, 2010), решил постараться посмотреть те фильмы моего любимого режиссера, которые не видел (а он снял огромное число документалок, которые не так просто разыскать) и пересмотреть то, что видел давно. «Признаки жизни» - первый художественный фильм Херцога (а заодно первый фильм новой немецкой волны), который я видел еще лет 20 назад, когда в Доме кино была большая ретроспектива Херцога, однако кроме ошарашивающей сцены с мельницами (я про это даже сонет написал), мало что помнил. Тогда мне фильм показался не совсем Херцоговским, поскольку много слов (непрерывный навязчивый закадровый комментарий, несколько мешающий восприятию), литературности (фильм по новелле фон Арнима «Одержимый инвалид в форте Ратоно»). Первый фильм собственно Херцога – «Последние слова», где он разко отказывается от повествования, а те слова, которые остаются, повторяет многократно до полного их обессмысливания. Сейчас я старался абстрагироваться от этого и наблюдать, как фильм закручивается вокруг неких виньеток на полях повествования: немецкие солдаты после госпиталя, которым нечем занятся, придумывают разные забавы – петарды, гипноз курицы, круговые шествия животных (этот образ станет центральным и в Карликах), муха, двигающая глаза и уши деревянной совы, стаи рыб, клюющие макуху, и тем самым вращающие ее и вращающиеся за ней, цыганский барон с шарманкой, мило беседующий с фашистами, и т.д. Фильм снимался в городе Кос, в крепости иоаннитов, в которую некогда уехал дед Херцога, возглавлявший кафедру классической филологии, но бросившей все ради археологии, а затем сошедший там с ума. Херцог в 15 лет приезжал на остров к деду, и это произвело на него большое впечатление. Сейчас Кос популярное туристическое направление, то есть, уничтожен, как мог бы сказать Херцог, так что попасть туда можно лишь глядя этот фильм. Безумные мельницы сняты на Крите (эту долину Херцог тоже нашел в своих юношеских странствиях). Фильм снимался как раз после переворота «черных полковников», так что съемочная группа пережила массу приключений, в частности фейерверк в крепости Херцог устроил несмотря на запрет, окруженный полицией – точь в точь как его герой Строшек.
115.49 КБ

(Написал: "съемочная граппа", потом исправил, наверное зря, ведь понятно, что граппа - съемочная группа Херцога в Греции).

Tags:

Два тупых фильма-2009

Жако Ван Дормель / Jaco van Dormael. Господин Никто / Mr. Nobody. Канада, Бельгия, Франция, 2009.
В ролях: Джаред Лето, Диана Крюгер, Сара Полли, Риз Айфэнс, Джуно Тэмпл, Наташа Литтл, Дэниэл Мэйз, Бен Мэнсфилд, Николас Бивини, Лоран Капеллуто, Киара Казелли, Кристель Корниль, Дидье Де Нек, Тедд Диллон, Серж Ларивьер, Лин Дан Пам, Клэр Стоун
Довольно неплохо дебютировав, Ван Дормель плавно катится по наклонной плоскости. Последний его фильм – типичный образец миддл-арта, искусства для мелких буржуев, которые не умеют ни напрягаться, ни расслабляться. Просто посмотреть боевик или порнушку они считают ниже своего достоинства, им обязательно нужно, чтобы Сильвестр Сталлоне одновременно с мордобем излагал Декарта, чтобы переживанию саспенса сопутствовала социальная теория Джеймисона, а секс с трехметровыми синими женщинами сопровождался изложением «Печальных тропиков». Так они к тому же еще и экономят время, ведь самая главная экзистенциальная характеристика мелкого буржуя заключается в том, что у него «нет времени». Ван Дормель за один фильм читает несколько лекций по поводу природы времени, энтропии, проблемы выбора, теории суперструн и т.д. иллюстрируя их всяческими гламурными спецэффектами в духе «Бенджамина Баттона». Поклонникам «Баттона» фильм явно понравится.
Том Сикс / Tom Six. Человеческая многоножка / The Human Centipede (First Sequence). Нидерланды, 2009.
Фильм-номинант на звание самого идиотского фильма всех времен и народов. Гениальный немецкий нацист-хирург сооружет многоножку из трех человек, не мудрствуя лукаво сшив анусы со ртами. Понято, что персонажи триллера должны быть крайне глупыми, поскольку иначе никакого действия не получится вообще. Скажем, маньяка стоит немного покалечить, но ни в коем случае не убивать, разумеется не из гуманизма, а из тех соображений, что без маньяка триллер закончится и зритель будет разочарован. Но авторы этого фильма сказали совершенно новое слово в этом жанре. Собственно сама идея человеческой сороконожки очень оригинальна, но исключительно в силу своего идиотизма – просто раньше столь безумная мысль не приходила ни кому в голову. Но главная оригинальность заключается в том, что глупость становится не элементом повествовательной структуры, которую мы вынуждены допускать ради решения художественной задачи, а особой самоценностью. То есть в обычном триллере нужно попасть в определенную ситуацию, а для этого нужно быть глупым. Но т.о. у зрителя вырабатывается условный рефлекс – если мы видим глупого песонажа, то мы уже предвкушаем триллерность. Так почему бы не поступить проще – демонстрировать идиотов и уже тем самым вызывать определенные реакции у зрителя по принципу условного рефлекса Павлова? Думаю, это этапный фильм; последующее развитие триллеров будет двигаться в этом направлении.

Здесь должно было быть изображение симпатичного мальчика для привлечения внимания. Но отыскать ее мне не удалось – в Интернете запрещают размещать КАДРЫ из Мистера Никто! То есть, если вам захочется проиллюстрировать пост о фильме кадром, то это не использование в целях цитирования, а кража произведения. При всем при том, я за копирайт, поскольку это хороший показатель качества фильма. Если владельцы фильма занимаются копирайтом, то можно быть на 100 процентов уверенным, что этот фильм смотреть не стоит. Что я и призываю делать.

Да и еще вопрос (все для того же привлечения) – а стоит ли писать негативные рецензии? Мне самому не очень это нравится делать, но я надеюсь, что тем самым экономлю время и деньги френдов. Или нет?

UPD Решил все же отыскать симпатичного мальчика по имени, что оказалось не просто, поскольку его имя не упоминается в списке, при том, что он на экране (Немо в 16 лет) едва ли не больше времени, чем Лето (Немо в 34-118)

Tags:

Трилогия Педру Кошта

Без иллюзий / Casa de Lava, 1994.
Кости / Bones / Ossos, 1997.
В комнате Ванды / No Quarto da Vanda / In Vanda's Room, 2000.

Наконец появились в переводе сразу три фильма Педру Кошта – режиссера, которого можно счесть одним из символов современного (последних 15 лет) кино. Не смотря на то, что времени прошло немало, до сих пор не очень понятно, как вообще об этом можно писать. Перед нами проявляется феномен кино в чистом виде, каким мы его до сих пор почти не замечали. О любом режиссере (скажем, о Тарковском или о Тарантино) можно вообразить себе десяток книг, которые по-разному будут его интерпретировать, но о чем бы могла быть книга о Коште, даже трудно себе представить. Однако все эти способы интерпретации не являются собственно направленными на кино. Можно взять десяток статей про фильм «Пианистка», смело заменить слово «фильм» на «книга», и кинорецензия у нас превратится в книжную рецензию. То, что фильм – это фильм, системы интерпретации не очень учитывают.
Кошта (как и вообще современное кино) радикально отказывается от наследия литературы – от сюжета, диалогов, характеров и т.д., так что зацепиться практически не за что. Хорошей традиционной рецензии на «В комнате Ванды» была бы: «в этом фильме изображается Ванда в своей комнате». Более того, кино перестает быть некоторой семиотической системой. Мне кажется, что мы живем в эпоху, которая вполне сопоставима с переходом от Средневековья, с его выскоксемиотизированным искусством, в котором предметы и люди кататонически застывают в виде эмблем, к искусству Возрождения, в котором предмет обретает жизнь, пространство, перспективу. Разумеется, и на иконах мы можем обнаружить в уголке вполне живого зайчика, как бы случайно заскочившего в священную историю, и предметы в ренессансной живописи частенько застывают и превращаются в аллегории, однако здесь важен именно сам момент перехода, метанойи, смены гештальта, пока еще эта парадигма не ичерпалась и не стала мертвой.
Чего у Кошты нет, видно довольно хорошо. А вот что есть помимо минус-приемов, понять куда сложнее. Можно пока что сделать некоторые предположения, чисто в виде гипотез.
Во-первых, в фильмах Кошты используются возможности кино, совершенно уникальные, которые ранее не использовались. Кино может запечатлевать некие уникальные проходящие ситуации, их укиё-э, их «таковось», выражаясь языком Лейбница. Разумеется, многие художники, литераторы и т.д. пытались это сделать, но они никогда не могли элиминировать принципиальный разрыв между мгновением ускользающем и запечатленным. Возможно, этот разрыв остается и сейчас, но дистанция очень резко уменьшается. Камера Кошты фиксирует снос района Фонтеньяс. Только что он был, затем разрушается и скоро его вообще не будет. Картины полуразрушенных домов погружают и их обитателей и зрителя в глубокую меланхолию, пребывание в которой, собственно, и составляет предмет изображения в фильме. Он визуализирует то, что мы в принципе не настроены видеть – старение, умирание, безнадежность. Я дышу, говорили римляне, значит я надеюсь. Кажется, что герои и зрители Кошты не дышат. Но, вместе с тем, Кошта сохраняет и разрушаемое и само разрушение. Именно это умеет кино, как показали, в виде шутки, Люмьеры, у которых разрушенная стена вдруг возникает вновь. В сущности, это глубоко религиозное занятие. Если Бог есть, то Он что-то вроде такого супер-Кошты.
Во-вторых, хотя современное кино сохраняет дистанцию между реальностью и искусством, оно же его и преодолевает. Хотя Кошта, подобно незадачливому миметическому поэту-реалисту из платоновского Государства и не смог создать полный дубликат изображаемого, зато он в изображаемое вторгся. Это вообще новая парадигма не только для кино или для гуманитарной сферы, но вообще тотальная парадигма (при этом преодолеваются границы между искусством и наукой). В 20 веке (а вообще можно сказать с Канта) стало понятно, что мир неопределен. Чем точнее пучок излучения определяет положение частицы, тем большую скорость он ей придает. Чем сильнее социолог вторгается в общество, тем более сильные эффекты он порождает, в результате чего социолог изучает не более, чем собственные эффекты. Новое кино предлагает способ преодолеть этот парадокс. А что, если не снимать реальность, а самой реальности дать камеру? Как в шутке про Гай Германику, дать мухе (электрону и т.д.) нанокамеру? (Хотя эта шутка переделка старой шутки – когда восьмилетняя дочь Махмальбафа приняла участие в международном кинофестивале, говорили, что на следующем мы увидим фильмы кошки и собаки Махмальбафа). Собственно, это уже делали польские социологи (описание есть у Баумана), раздав простые камеры детям из депрессивного провинциального городка. Оказалось, что их снимки дали социологам массу информации, которую они сами не получили бы. К тому же снимки оказались очень высокохудожественными, так что выставка стала не только научным, но и эстетическим событием. То есть благодаря кино сама реальность начитает разговаривать с нами, но более того, она при этом себя же преобразовывает. Режиссер не снимает кино в виде некоторого продукта, фильм скорее что-то вроде отчета о проделанной работе для спонсоров. Он вместе с миром меняет мир. Равным образом бессмысленно смотреть фильмы Кошты – ничего вы там не увидите. «Зритель» осуществляет некий тренинг по изменению себя и мира. Если это изменение происходит – вы «видите» (или скорее «живете») фильм Кошты, если нет, то бессмысленно сидеть три часа, уставившись в экран.
Пожалуй, наиболее эффективно было бы рассматривать фильмы Кошты с точки зрения современных теорий хронотопов (начиная с Флоренского, Бахтина и Зиммеля). Скажем можно рассмотреть разрушаемое пространство «В комнате Ванды» и сопоставить с пространством «Костей», в котором важную роль играют двери. В этом фильме огромное количество дверей, запертых, закрывающихся, полуоткрытых. Если не двери, то проемы. Действие всегда происходит в помещении, которое нам видно через проем, нас в помещение не впускают. Это особая идеология закрытой двери. Кошта считает, что, глядя голливудское кино, мы проникаем на экран, фактически смотрим на самих себя. Двери запрещают нам входить и таким образом проецировать себя на происходящее. Также замкнуты лица, жесты (скупые), слова (малочисленные) персонажей. Даже танец, обычно раскрепощающий человека, вводящий его в диалог с другими танцующими, превращается в сомнамбулическое одинокое кружение вокруг оси.
Собственно, на этом я закончу, а то многобукв.
Еще про Кошту (опять таки в жанре гипотез) я писал тут:
Кровь http://mariannah.livejournal.com/599767.html
Юность на марше http://mariannah.livejournal.com/519875.html

А вот красивая картинка (Ossos)
39.88 КБ

Да, и кстати, вопрос: а не знает ли кто серьезных текстов про Кошту на английском, немецком или в худшем случае французском? Те, которые я видел показались довольно пустыми, а серьезно мониторить тему нет времени и сил.

Tags:

Марзих Мешкени автор двух фильмов и ряда сценариев («Будда взорвался от стыда» Ханы Махмальбаф, 2006). В то время, как глава «Дома Махмальбафов» в последние годы снимает все более претенциозные и бессмысленные фильмы (Секс и философия (2005), Крик муравьев (2006)), другие представители киноклана сохраняют верность тем принципам, на котором основано иранское кино.
День, когда я стала женщиной (Roozi ke zan shodam, 2000) состоит из трех новелл, связанных сюжетной перекличкой и общей концепцией (три возраста). В первой новелле Хаве исполняется 9 лет, т.е. она становится женщиной, поэтому ей нельзя играть с мальчиками, нужно укрываться платком и т.д. Однако она выясняет, что родилась в полдень, а сейчас только 11 часов, так что у нее еще есть законный час, пока она еще не женщина. Во второй Аху участвует в велосипедных гонках женщин, а рядом скачут ее муж, браться, отец, дяди, мулла и старейшины всячески ее проклиная. По ходу они там же разводятся, ведь для этого достаточно прочитать стих из Корана (что не мешает братьям отобрать у нее велосипед, поскольку она их опозорила). В третьей старуха Хура, у которой умер муж, покупает на все деньги то, чего у нее никогда не было – диван, холодильник, плиту и т.д. и перевозит это все в даль на плотах из бочек и поддонов, которые делали мальчики в первой новелле и беседует с женщинами-велосипедистками из второй и с Хавой.
Бродячие собаки (Sag-haye velgard, 2004) – рассказ о двух маленьких детях, у которых отец-талиб сидит в кабульской тюрьме и мать тоже сидит в тюрьме за то, что она шлюха (она вышла второй раз замуж, чтобы прокормить детей, не получив в течении пяти лет никаких известий от первого мужа). Посадил ее в тюрьму муж, причем от него зависит ее освобождение, достаточно лишь ее простить, но он этого делать не может, поскольку он очень религиозный человек. Дети, Гол-Гхотай и Захед (так же заявлены и актеры в титрах, просто именами), остаются на улице, промышляют сбором мусора и спят на холодной земле. Становится очень холодно, многие бездомные замерзают ночью, поэтому они пытаются украсть что-нибудь, чтобы попасть в тюрьму, где теплее. Крадут они самые нелепые вещи (там, собственно, нечего красть, поэтому Афганистан самая некриминальная страна), пока им не советуют сходить на фильм Витторио де Сика «Похитители велосипедов» (1948), чтобы поучиться воровскому ремеслу.

Самый интересный режиссер, с моей т.з., из «Дома Махмальбафов» Самира Махмальбаф (سميرا مخملباف). Несмотря на то, что в Афганистане все и так очень жестко, она ухитряется выбирать наиболее жесткие сюжеты. Причем «театр жестокости» совсем не ограничивается пространством кино, «гибель всерьез» распространяется на сам процесс съемки. В результате террористического акта на съемках фильма «Двуногий конь» (Asbe Do-pa / اسب دوپا, 2008) было ранено 6 актеров. а вообще это четвертое покушение на «дом Махмальбафов». Фильмы Самиры Махмальбаф многослойны – с одной стороны это качественная документалистика, но документирует она такие эпизоды, которые приобретают метафизическое измерение, при чем не на уровне притчи или аллегории, как в последних фильмах Мохсена Махмальбафа. К тому же об этом ведется повествование очень сложный языком, со специфическими деформациями повествовательных и пространственно-временных структур (язык иранского кино – это вообще отдельная темя для исследования, которыми никто, насколько я знаю, не занимается). Например специфические повторы, когда один и тот же жеребенок рождается каждый день, или монтируются дубли одного эпизода, или особая роль деталей, спровоцированная мусульманской культурой – все женщины упакованы в одинаковую синюю ткань, но Самира Махмальбаф снимает их босоножки и голые ступни, которые не менее выразительны, чем лица, и рассказывают очень много о героине (например, о социальном статусе проститутки) и вообще создает очень мощные образы, вроде отпечатка шпилек на грязи во дворе или взгляда мальчика, направленного одновременно и на  объект и отсутствующий у него, и эротический. Главный герой фильма, мальчик, которому оторвало миной ноги, сын богатого (по афганским меркам) человека, нанимает ненормального подростка себе в лошади за 1 доллар в день. Вся дальнейшая история – это демонстрация манипуляции, доминирования и унижения практически в химически чистом виде (тема, которая наименее раскрыта во всей мировой культуре, я бы даже сказал наиболее табуированная). Помимо этого он растлевает маленькую нищенку, Гол-Гхотай Карими, как бы перешедшую из «Бродячих собак» (вообще отсылки внутри фильмов Махмальбафов, их кинематографический коммунизм – это отдельная тема).

А вот Самира Махмальбаф, которая помимо всего прочего еще и красавица.

100.52 КБ
137.66 КБ

Tags:

Пока воскресенье и все равно в интернете никого нет, напишу-ка я отчет о просмотренных в последнее время психологических триллерах (или фильмах с элементами триллеров).

(8) Р. Оссейн. Вампир из Дюссельдорфа / Le vampire de Dusseldorf, 1965, Франция. Вполне классический ход – серийный убийца на фоне становления нацизма, с применением документальной хроники. Но все сделано великолепно, сам Оссейн в главной роли совершено безупречен, атмосфера очень насыщенная. В основе реальная, довольно загадочная, история Петера Кюртена, про которого Ланг снял «М». Сама история здесь: http://lib.rus.ec/b/45560/read

(8) Р. Оссейн. Круги под глазами / Yeux cernés, Les, Франция, 1968. В ролях: Robert Hossein|Роберт Оссейн, Michиle Morgan|Мишель Морган, Marie-France Pisier|Мари-Франс Пизье. Крайне неторопливо разворачивающийся фильм, в котором источник страха – постоянно стучащая по ночам печатная машинка и просовывающееся под верь письмо.

(7) Брюс Робинсон Дженифер 8. США, 1992. Джон Берлин (Энди Гарсия), полицейский, которого выгнали из Нью-Йорка за алкоголизм и психопатию, находит на свалке палец. Он догадывается, что палец принадлежит слепой. Оказывается, что в разные времена исчезли семь слепых девушек. Он знакомится со слепой виолончелисткой (Ума Турман). Фильм построен на преломление довольно банальной истории через двойную призму делирия и слепоты, что и делает его интересным.

(7) Эдгар Улмер / Edgar G. Ulmer. Объезд (Окольный путь) / Detour, 1945, США. В ролях: Том Нил / Tom Neal, Энн Сэведж / Ann Savage, Клаудия Дрэйк / Claudia Drake, Эдмунд МакДональд / Edmund MacDonald. Если эксперссионистский фильм Улмера «Черный кот» вызывает исключительно хохот, то «Объезд» кажется гораздо более относительно мотивированным. Робертс, парень, лицо которого вызывает абсолютное доверие (такие лица бывают как правило у мошенников и брачных аферистов) случайно убивает водителя, подвозившего его автостопом. Впрочем, водитель был плохой человек, и нам его не капли не жаль. Затем он столь же случайно убивает телефонным шнуром женщину, которая узнала об этом, она тоже была очень плохая, и странно, что он ее не задушил сразу же. Ну и к счастью полиция подумала, что эти два мертвеца сами убили друг друга. Фильм хорош тем, что балансирует между тремя вариантами: то ли Робертс действительно хороший парень, которому немного не повезло, то ли он хладнокровный убийца, придумывающий себе оправдание (повествование от его лица), то ли и то, и другое – Робертс намеренно убивает этих людей, но при этом сам глубоко уверен, что так получилось случайно.

(7) Майкл Ландер / Michael Lander. Пикок / Peacock, 2010, США. В ролях: Эллен Пейдж, Сьюзен Сарандон, Киллиан Мёрфи, Билл Пуллман. Банковский служащий с раздвоением личности по вечерам превращается в роскошную красавицу. Ему удается с трудом сохранять статус кво, пока во двор к нему не въезжает объект маленькое а в виде поезда. После этого Эмма начинает жить совсем своей жизнью, вступая в с ним противоборство. Шизофреник, властная мать, паровоз, мотели – весь антураж заимствован из Хичкока и не очень работает, зато Киллиан Мерфи очень убедителен. Совершенно не возникает вопрос, почему жители города не могут отождествить его ипостаси, они совершенно разные. Эллен Пейдж тоже прекрасна.

(7) Орен Пели / Oren Peli. Паранаормальное явление. США, 2007. Низкобюджетный триллер (всего 15000 долл!), снятый за неделю под хоумвидео в четырех стенах с двумя актерами. Показывается совершенно стереотипная молодая пара тупых американцев в типичном доме, которые они любили покупать в кредит до кризиса. Фильм с одной стороны, демонстрирует всю паранорамльность этой совершенно нормальной семьи, но вместе с тем и скрывает этим воображаемым ужасом, тот реальный ужас, который открылся бы, не будь всех этих барабашек.

(7) Стефан Кромер / Stefan Krohmer. Лето 2004 года / Sommer '04, 2006, Германия. В ролях: Мартина Гедек (Martina Gedeck), Роберт Зеелигер (Robert Seeliger), Петер Давор (Peter Davor), Свеа Лоде (Svea Lohde). Фильм начинается довольно эхотажно: 15-летний Нильс живет с 12-летней Ливией (что вполне законно по европейской мерке). Затем она знакомится со взрослым мужчиной Биллом, по поводу чего ведутся дискуссии о легальности и моральности, предрассудках и т.д. (ведь, в конце концов, Нильсу через два года станет 17, а Ливии только 14 и в этот прекрасный день их отношения превратятся из допустимых в чудовищные). Затем Мириам, подруга отца Нильса тоже влюбляется в Билла, и фильм становится психологическим триллером: Мириам и Ливия плывут на яхте, что заканчивается смертью Ливии. И, наконец, все завершается сентиментальным коллективным чтением письма Ливии под общие рыдания.

(6) Р. Оссейн. Ты - яд / Toi... le venin. Франция, 1958. Роскошная блондинка, угрожая пистолетом, насилует героя Оссейна. Через некоторое время он попадает в дом, где живет точно такая же блондинка, с такой же машиной. Однако оказывается, что у нее сесть парализованная сестра (Влади). Кто же на самом деле изнасиловал Оссейна? Вот такой глуповатый сюжет.

(4) Пол Ойе / Pål Øie. Скрытые / Hidden / Skjult, 2009, Норвегия. Сын приезжает на похороны психопатки-матери. Ну и дальше штампы в таком же духе. Хорош только один прием – различные предметы в доме (краны и т.д.) обмотаны тряпками. особенно эффектно выглядит куча кукол, обмотанных тряпками. Из этого можно было бы что-то сделать.

(0) Чан Ань Хунг / Anh Hung Tran. Я прихожу с дождём / I Come with the Rain. 2008, Франция. Манерное кино с претензиями на стилистику арт-хауза про целую кучу психопатов, один из которых детектив, другой маньяк-скульптор, третий гангстер, а четвертый вообще мессия.

А теперь вопрос: какие хорошие триллеры вы видели в последнее время?

Tags:

Слушаю воспоминания Ромма, как он посетил квартирку Ильича. Ильич, прикиньте, жил с Н.К. в скромной, маленькой трехкомнатной квартирке, с маленькими, скромными комнатками, с маленькими кроватками и буфетиками. Ромм был в шоке. Я плакаль.

Tags:

Надувных людей становится все больше, они совершенствуются, однако кино сильно отстает от этой темы. Это явная дискриминация. К счастью, фильмы по надувных людей помаленьку появляются.
В 2010 году вышел снятый в 2009 фильм Хирокадзу Корээда «Надувная кукла» (Kûki ningyô / 空気人形). Я его пытался посмотреть вчера, но не смог дальше трети, теперь думаю, что зря и стоит посмотреть. Не понравилось то, что тема дается очень плоско (что не удивительно, фильм сделан по манге): некий лузер трогательно любит симпатичную куклу (Du-na Bae). Он покупает ей бесконечные одежки, выгуливает по ночам в инвалидной коляске, делится своими радостями и горестями, и со страстью занимается сексом. Благодаря такой заботе она оживает и начинает бродить по разным живописным пустырям (вот тут то мы наконец узнаем нашего любимого Хирокадзу Корээду). И наконец влюбляется в продавца в магазине DVD. То есть фактически тема запорота – вместо того, чтобы отразить проблематизации, которые возникают в связи с распространением надувных людей, Корээда все это превращает в метафору хрестоматийной житейской ситуации, типа коллизии Татьяны Лариной: «Что же, раз Вы меня купили на ярманке невест за 5999 иен, я буду век Вам верна, но только как кукла. А как человек буду любить продавца DVD». Вместе с тем надувные люди рассматриваются как модификация персонажей голливудских фильмов, т.н. целлулоидных людей. Действие происходит на фоне черно-белых постеров, Нозоми записывает на карточках спойлеры и разучивает их вслух и т.д. Однако направления, в которых перемещаются целлулоидные и надувные люди противоположны. Целлулоидные люди деградируют переходя из восхитительной реальности кинозалов в формат DVD, являющийся лишь жалким подобием, в то время как надувным людям, изначально задуманным дядюшкой Адди как субститут для доблестных арийских воинов, чтобы не допустить попадания арийской спермы в неарийские лона, только предстоит открыть измерение реальности, «ожить».
Другой недавний фильм, короткометражка Аманды Бойл Pop art (2008) повествует о появлении в классе новенького, надувного мальчика, над которым сразу начинают издеваться. Ко всему прочему он еще и еврей. (Правда возникает комичные вопрос, могут ли быть надувные люди евреями, оказывается, могут, по решению религиозных организаций они освобождены от обрезания). В конце-концов он улетает на воздушном шарике в небо. Опять таки тема скорее заявлена. Практически все проблемы, с которым сталкивается надувной мальчик, могли бы возникнуть у любого ребенка, подвергаемого травле; его «надутость» – лишь средство «остранить», подчеркнуть те вещи, которые мы привыкли рассматривать как мелкие шалости, вроде подкладываемых на сидение кнопок.

Картинка для привлечения внимания к посту:


Вопрос для привлечения внимания к посту:
А какие фильмы про надувных людей видели Вы?

Tags:

Семих Капланоглу

Семих Капланоглу доводит до предела принципы минимализма. Если у Ангелопулоса минимализм сильно нагружен историей и судьбой, а у Джейлана экзистенциальными проблемами -- одиночество, некоммуникабельность (имена, которые тотчас приходят в голову), то у Капланоглу все предельно стерто. В «трилогии о Юсуфе» рассказывается о поэте, но о том, что он поэт, мы узнаем лишь из небольшой заметки, прицепленной к холодильнику. Зато «через экран» очень ощущаемо проступает фактура – пригороды Измира, родины Капланоглу. Далее поверх плетутся мелкие, бытовые действия -- персонажи могут бесконечно заваривать чай (турецкий чай, который заваривать нужно минут 10), пить его, интересоваться друг у друга, не хотят ли они чая. На этом фоне мельчайшие напряжения и изменения видны столь отчетливо, что нет никакой необходимости как-то их еще выделять.
Собственно ранний (второй) фильм Капланоглу, «Падение ангела» (Melegin düsüsü, 2005), во многом отличается от трилогии о Юсуфе. Действие происходит не в Измире, а в Стамбуле, заваленном снегом (как у Джейлана или Памука; вообще снег, дождь, сумрак, теплая одежда типичные приметы Турции у Капланоглу, как у Джейлана или как приметы Греции у Ангелопулоса). В «Падении ангела» показываются шоковые эпизоды, которые просто излишни в зрелой поэтике Капланоглу – голубоглазая девушка Зейнаб убивает своего отца за то, что он дал ей пощечину, разрезает его труп, упаковывает в чемодан и бросает в Босфор. Наличествуют также сексуальные сцены и обнаженные девушки, чего практически не бывает в турецком кино (наверное, для этого фильм сделан в копродукции с Грецией).
Трилогия, главное произведение Капланоглу (собственно, он снял очень немного фильмов, довольно поздно, около 40 лет, обратившись к художественному кино; до этого он делал рекламу, сериалы и документальные ленты и только после организации собственной студии, «КапланФильм» смог снимать то, что хочет), рассказывает о поэте-эпилептике Юсуфе. Последовательность фильмов обратная – «Яйцо» (Yumurta, 2007), повествует о Юсуфе в зрелости, «Молоко» (Sut, 2008) о юноше и «Мед» (Bal, 2010) о мальчике. Кроме того, персонажи этих фильмов не обязательно должны быть одним лицом, дается обобщенный образ поэта. Равным образом в фильмах одни и те же актеры играют разных персонажей, так голубоглазая (Капланоглу клинит на голубоглазых) модель Саадет Аской играет возлюбленную Юсуфа-юноши и девушку, влюбленную во взрослого Юсуфа.
Трилогия Капланоглу является серьезным вызовом для дискурса о кино. В русском сегменте вообще никто не удосужился сделать хотя бы чисто спойлерную рецензию, поскольку просто нечего пересказывать. Капланоглу последовательно стирает всевозможные повествования, которые дают нам некую картину мира, интерпретацию событий и и.д., и к которым мог бы присоединить свои интерпретации и концепции критик или киновед. Эпилептик Юсуф – это человек, у которого патологически отсутствует орган, отвечающий за виртуальное, а равным образом за реальное (в Лакановском смысле, или в смысле Гуссерлевского реельного). По сути, это совершенно новый тип человеческого, наряду с невротиком и шизофреником (есть, конечно, близкие ему князь Мышкин, Ульрих, Мерсо (смерть матери явно аллюзия на Камю), Рокантен, но до сих пор этот образ не получил должного развития, особенно в кино). Конечно, определенные механизмы интерпретаций у Юсуфа есть, иначе бы он не мог бы существовать. Однако это лишь конкретная интерпретация предельно конкретных вещей (в основном тюльпанообразного стаканчика с чаем). Но не более. В армию его уже не возьмут (а это огромный позор для турка; по существу это человек, стоящий вне общества). Как ему дали права, вообще удивительно (ну в Турции с этим вообще бардак, либерально в смысле). Но этот недостаток является огромным достоинством: в молчании Юсуфа открывается мир, которого мы обычно боимся и поэтому непрерывно забалтываем. И, что удивительно, в этом мире функционируют своеобразные дискурсивные структуры, совершенно сами по себе. Например, Солнце встает каждое утро, не дожидаясь, пока петух пропоет свой нарратив.
Вообще «Яйцо» очень напоминает анекдот про человека, оказавшегося на необитаемом острове с Клавдией Шиффер (только Саадет Аской круче), но, в отличие от героя анекдота, Юсуфу не нужно рассказывать об этом Раулю, более того, не нужно трахать Шиффер.

Картинка для привелечения внимания к этому посту:

Tags:

Вальтер Руттман

Теперь, наконец, можно ознакомиться с творчеством Вальтера Руттмана (1887-1941) в более-менее целостном виде.
Руттман, по образованию архитектор, занимался дизайном. В 1921 году снял свой первый фильм, Опус 1, представляющий собой абстрактное движение раскрашенных в ручную пятен (первое цветное кино появилось только в 1922) под музыку Макса Буттинга, после чего снял еще несколько Опусов.
В 1927 он монтирует из документальных съемок К. Фройнда свой самый знаменитый фильм «Берлин. Симфония большого города», в котором «жизнь врасплох» (Фройнд снимал на скрытую камеру с особой светочувствительной пленкой) организуется в соответствии с абстрактным монтажом.
В 1929 году делается лента «Мелодии мира». Рамочная история про моряка, отправляющегося в путешествие, становится поводом для монтирования сцен на различные темы, происходящих в различных уголках мира. Руттман сцепляет материал по ассоциативному принципу, как правило, принципу внешнего сходства. Так, матери с детьми различных национальностей стоят в одном ряду с готическими скульптурами мадонны или со слонихой и слонятами. Еще более резкое воплощение этого принципа в переходах между сериями. Так террасы с рисовыми полями оказываются схожими с амфитеатром стадиона и т.о. осуществляется переход от «земледелия» к «спорту». Причем сами рубрики довольно случайны, произвольно делятся на три части и пересекаются (отдельно категория «труд» наряду с категориями «рыбная ловля» или «земледелие»). Моряк-повестователь не играет в фильме практически никакой роли. Он появляется несколько раз, похоже исключительно ради того, чтобы напомнить о себе зрителю, который совершенно о нем забыл. Столь же абстрактна женщина, которая широко разевает рот, как у Эйзенштейна, в батальных сценах. Странствия по миру напоминает современный вэб-серфинг, а субъект превращается в чистый знак, функция которого заключается исключительно в том, чтобы периодически подтверждать свою знаковую природу. Только в одном месте моряк пытается коммуницировать с детьми, протягивающими бананы, но при этом подчеркивается игровой характер такой коммуникации – с таким же успехом мы могли бы общаться с персонажами телешоу.
Фильм «Конец недели» (1930), кажется, уникальный случай в истории кино. Это фильм вообще без изображения. Монтируются только бытовые звуки. Тем не менее это не радио-постановка, а именно кино. Звуки столь выразительны, что должны пробудить у зрителя визуальные образы. Вспоминается Артур Пелешян (режиссер, который вообще очень похож на Руттмана), который стремился к тому, чтобы зритель музыку смотрел, а визуальные образы слушал.
В нацистский период он работает ассистентом Лени Риффеншатль (глубоко почитавшей Руттмана) в «Триумфе воли» (1935). Более серьезные задачи перед ним не ставятся, поскольку Геббельс считает его коммунистом. Однако в конце концов он начинает делать самостоятельные короткометражные агитки, вроде «Немецких танков» (1940). В этом фильме технологический процесс трактуется как абстрактный механический балет, то, что изготавливается танк, становится ясным уже к концу, а что он немецкий – из сообщения по громкоговорителю. При этом сообщение вторгается в визуальный ряд, приостанавливая действие фильма. Принцип внешнего сходства используется и здесь – погружение шестеренок в воду становится поводом для перехода к теме воспитания – мальчики прыгают в бассейн. Забавно также, что изображается производство танка Panzerkampfwagen II, который значительно уступал всем аналогам и, а в 1942 был снят с производства. Также ни разу танк не фигурирует в собранном виде, только в качестве детской игрушки.

Tags:

Не прошло и очередных пяти лет (2000 - Свобода, 2005 - 7 человек), как мой любимый режиссер снял новый фильм - "Коренной евразиец".

Вот что пишет об этом vanslon 

"Сегодня на Берлинале в «Форуме» премьерный показ нового фильма гениального Шарунаса Бартаса «Коренной евразиец». Главную роль играет сам Бартас, женскую – молодая Клавдия Коршунова. Фактура - фатальная Зимняя Европа без Солнца. Как и в The limits of control, рефрен фильма - чужой язык. Что бы доснять фильм Бартас занял у всех своих близких и знакомых, заложил свой дом-студию и получил кучу (8-10) исков по просроченным кредитам. В общем, все типично по кассаветевски. Кажется, это действительно чудо, что фильм все-таки увидят. Таких, как Бартас мало, единицы. Sharunas Bartas, an Army of One. Снимали в литовских лесах, в Смоленске (в Москве и Питере съемок так и не было), во Франции и прочих просторах Европы.
Это «история гангстера, отправляющегося в путешествие по Европе, чтобы спасти свою шкуру. Погоня, проходящая по всему континенту, превращается в мрачное видение будущего». Неслучайно, у прошлого фильма Бартаса «Семь человек-невидимок» первоначальное название было другое - Борьба. Он – «полулитовец, полурусский, уголовник с налетом интеллигентности, пытается легализоваться и стать нормальным человеком, завести семью, иметь детей, дом». В прологе фильме за кадром он монотонным голосом о себе: вырос без родителей, получил "образование" от преступного дяди, первый рэкет, приватизация в рушащемся Советском Союзе, позже международная торговля наркотиками. Она – «проститутка Саша, видит своего спасителя и жаждет любви, детей, поддержки мужчины». Коршунова для в вживания в роль тусила с проститутками и неделями бухала." http://vanslon.livejournal.com/54170.html

Насчет недель тусования как-то сомневаюсь. Коршунова (Отрыв) - великая актриса, ей незачем бухать и тусить.
А вот еще эпизод из "Видения Европы", "Дети ничего не теряют":

Tags:

Лусия Пуэнсо родилась в 1976 году, дочь режиссера Луиса Пуэнсо. Начинала как писатель, сценарист и документалист. В 2007 году сняла первый художественный фильм «ХХУ», удивительно прекрасный и поэтичный, премированный множеством кинонаград, однако вызвавший очень ограниченный интерес у зрителей. Дело в том, что в фильме повествуется о душевных смутах юного гермафродита Алекса (Инес Эфрон). Его-ее отец (наверное самый сильный современный актер Аргентины Рикардо Дарин) в свое время отказался делать операцию младенцу и теперь она(он) должно выбрать само. Алекс экспериментирует с людьми различного пола и ориентации, много думает, но так и не может ничего решить. Мораль фильма заключается в том, что может быть лучше оставаться самим собой. Собственно гермафродитизм – это внешняя сторона дела, проблема в том, что просто быть собой в современном мире очень трудно. С одной стороны вокруг беспощадно торжествует либерализм. Вы можете быть мужчиной или женщиной, гетеро или гомосексуалом, можете поменять пол. Но обязательно должны быть кем-то, соответствовать тем или иным (любым, каким хотите) стереотипам. Но если вы отважитесь быть собой, то на вас ополчатся и мужчины, и женщины, и натуралы, и геи. Забавно, как был фильм воспринят на сайтах транссексуалов. Образ Алексы вызвал крайне негативную реакцию – человек должен точно знать, мужчина он или женщина и сделать свой выбор. Но, собственно, дело не в социальных проблемах, просто ХХУ прекрасный, тонкий, атмосферный фильм с блестящими актерами и впечатляющими пейзажами. (Оценка – 8 баллов).

В фильме «Дитя рыбы» опять снимается Инес Эфрон, восходящая звезда аргентинского кино, успевшая за эти два года сняться в 11 фильмах и сыгравшая в таких значимых картинах, как «Клей» Дос Сантоса, «Женщина без головы» Мартель и др. Однако Пуэнсо решила не рисковать и выбрала более социально-приемлемую тему – лесбиянок. Жанр тоже вполне востребованный – криминальный триллер. Действие разделено на два куска, каждый кусок разрублен на фрагменты и затем фрагменты из первого куска перемешены с фрагментами из второго. В свою очередь это все еще разделено на два слоя – один, реальный, в котором Лала убивает своего отца из-за ревности к их любовнице парагвайке-гуарани Айлин, затем убивает начальника женской тюрьмы, использовавшего заключенных для проституции и прочая ерунда. Зато второй – прекрасные мечтания Лалы и Айлин про домик на берегу озера Ипоа, в котором водится ребенок Айлин, признанный местным населением божеством. При этом как раз «реальность» строится по шаблонам боевика, в то время как «мечта» - всего-навсего дешевая хижина в одной из беднейших в мире стран. И, конечно, великолепны моменты, когда реальности и мечта смыкаются – в этой точке вдруг возникает пространство возможного, «может быть», противостоящее как плану мечты, так и плану реальности, в равной степени детерминированным. (Оценка – 7 баллов).
Официальные сайты:
ХХУ http://www.puenzo.com/xxylapelicula/main.html
Дитя рыбы http://www.thefishchild.com/

Tags:

Фоннатам Школы

Люди! Имейте в виду, Школа с 5-ой серии есть в двух версиях, дневной и вечерней, uncut.

Tags:

Девочка из Иде

Невзирая на увещевания К., всё-таки буду вас пугать Девочкой из Иде. Если бы я не только запоем смотрел триллеры, но и снимал их, то это прелестное дитя непременно явилось бы там в главной роли. И биография у неё для этого весьма подходящая.
девочкаCollapse )

некоторая информация о ней:
http://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/296414

upd. в действительности она выглядит немного иначе: http://www.denblauwenswaen.nl/public/sites/english/techniques/sprang/sprang.htm

А. Варда – документалист и фотограф, то есть режиссер, которого почти не было бы шансов нам увидеть, если бы она не снимала иногда и художественные фильмы.
Первый фильм, который я «увидел», был «Клео от 5 до 7» (9*). Это был удивительный опыт. Советский зритель с кинематографом знакомился очень странно – посредством рецензий и еще таких удивительных книжек, в которых печатался сценарий (иногда оригинальный, иногда т.н. «литературная запись фильма»), сопровождаемый многочисленными кадрами из фильма (опережая жанр зарубежного фоторомана). Получалось, что нам предлагалось самому у себя в голове прокрутить фильм, что, конечно, развивало всестороннюю творческую личность советского человека. И, надо сказать, такие бумажные фильмы производили на меня колоссальное впечатление, большее, чем потом целлулоидные, и вообще опыт такого чтения лег в основу моего зрительского опыта. Я бы и сейчас с удовольствием смотрел бы такое виртуальное кино. Вот фильм «Клео» был напечатан в одном из таких сборников в 1969 году.
Значительно позже увидел фильм «Сто и одна ночь Симона Синема» (1994, ?*), который произвел на меня довольно странное впечатление, скорее не понравился.
Потом совершенно ошеломляющий «Без крова вне закона» (1985, 10*).
И вот только в прошлом месяце удалось наконец посмотреть фильмы Варда в более-менее пристойном количестве.
«Дневник беременной женщины» (1958, 10*) небольшая поэма (16 мин), гротескные документальные кадры сопровождаются распеванием кричалок (в оригинале это называется «Опера Муф»).
«Пуэнт-курт» (1954, 10*) художественный полнометражный фильм, в котором документальные зарисовки из жизни нищего рыболовецкого поселка чередуется безумными монологами разводящихся супругов. Очень напоминает «Хиросима, любовь моя» и не удивительно – монтировал фильм А. Рене. Считается первым фильмом «новой волны».
«Улисс» (1982, 10*) фильм-воспоминание о съемках фотографии, сделанной 20 лет назад, на которой изображены обнаженные мужчина и мальчик рядом с которыми лежит дохлая коза на галечном пляже.
«Счастье» (1965, 8*) очень странный фильм. В каждом кадре Варда старается разместить наибольшее количество различных цветов и оттенков. Иногда тот или иной цвет заполняет весь кадр. На этом фоне изображается абсолютно счастливая семья, непрерывно произносящая веселые речевки. Мужу хочется быть в два раза счастливее, поэтому он заводит себе еще одну жену, но первая жена почему-то кончает с собой. Но ничего в принципе не меняется.
«Создания» (1966, 7*) фантастический фильм про писателя (Пиколли), персонажи которого оживают, впрочем сам писатель тоже смахивает на персонажа, а его жена в это время становится немой (Денев).
«Влюблённые с моста Мак Доналд (не доверяйте солнечным очкам)» (1961, 6*) комедия в духе немого кино, интересная лишь тем, что там сыграли Карина и Годар.

Tags:

Latest Month

April 2014
S M T W T F S
  12345
6789101112
13141516171819
20212223242526
27282930   

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by Tiffany Chow